great beyond | hideaki hashimoto

SPACE FOR YOUR FUTURE

寒いだけで雪は降りそうもない。そんな中、深川へ。東京都現代美術館で開催中の「SPACE FOR YOUR FUTURE」を見る。昨年は他に優先させなくてはならないことが沢山あった為に、こういう時間を作るのがなかなか難しかったんだけれども、今年はどんどん行きたいと思いますよ。20代は引き出しを広げるっていうのを言い続けてきたことなので。

で、ポスターにも出ているタナカノリユキの100通りの沢尻エリカのポートレイトも面白いけれども、個人的に面白いと思った作品はデマーカスファンの《レースフェンス》、嶺脇美貴子のジュエリ−、エリザベッタ・ディマッジョの《無題》の3つ。

まずデマーカスファンの《レースフェンス》という作品。工業製品として無機質に存在する金網フェンスの一部が、レース模様になっているんだけれども、これってアートというよりも公共デザインといった方が良いのかもしれない。　　

公共空間における仮囲いを一つの造形として再定義する試みは、Studio Han DesignがJR新宿駅南口で展開していた新宿サザンビートプロジェクトだとか、KDaが表参道ヒルズの工事の際に展開していた壁面緑化プロジェクト“グングンウォール”だとか、最近増えてきている気がするけれども。でも、《レースフェンス》はありそうでなかったアプローチ。レース模様はアメーバのようにも見えるし、街のコンテクストを分断する唐突で威圧的なその存在を、うまく調和させる方法として使えそう。

次に、エリザベッタ・ディマッジョの《無題》という作品。薄紙を使った巨大な切り絵。「水性微生物をモチーフとしている」作品だけれども、どことなく地図にも見える(個人的にはグーグルマップみたいに見えるw)。

最後に嶺脇美貴子が作るジュエリー。100円ライターや、塩ビ製のフィギュア、ガンダムのプラモデル。こうしたものを輪切りにしてネックレスや指輪を作る試み。部分から全体を想起させることができるのってちょっとスゴい。文字通り「切り口を変える」ことによって、そのモノに潜んでいた形を強調する効果があるのか、部分から全体をイメージさせることができるのは、ちょっと面白い。部分だけを見ても、全体をイメージで補うように、人の頭ってうまくできているのかな。バラバラになったガンダムでも、それがガンダムであるってことが分かるからね。

個別に作品を見て行くと面白いんだけれども、それぞれの関連性というか企画全体のコンセプトがいまいち良く分かりにくいように思う。それでもやっぱり、こういう時間って良い。自分がなんでアートが好きかを少し考えてみると、きっと自分が口下手というのもあるんだけれども、話すということ以外に、自分が考えていることをうまく表現する方法を、常に探しているからかもしれない。

blueman group

友人からもらった堂島MUSICAの紅茶を飲んで、小雨の六本木へ。六本木インボイスシアターにて"BLUEMAN GROUP in TOKYO"を見る。最前列ど真ん中のポンチョ席。セリフがない分、難しくも解釈できるし、シンプルに捉えることもできるし。BLUEMANなんて、はっきり言ってインテルの宣伝のイメージくらいしかなく、どんなパフォーマンスをするのか、そもそもなんで青いのか、何も分からずに見に行ったけど、とても面白かったよ。他に例えることができない存在だから、もう見に行くしかないという感じ。ポンチョを着るからには、何かが飛んでくると思ったんだけれども、まさかあんなのが飛んでくるとは(内緒)!日本公演に合わせた演出も、なかなか笑えます。

雪が降るという予報もあるくらいの寒さ。直ぐにTSUTAYAに飛び込んで、福井利佐の作品集「KIRIGA」や大幅改訂した「デザインのデザイン」をプレゼントとして買うか迷いつつ。その後、混雑した六本木をウロウロするのも嫌なので、麻布十番方面へ。相方の体調がすぐれないので、ちょっと食事をして帰宅(南北線・目黒線は便利!)。ここ最近、ようやく落ち着きを取り戻して、充実した日々。さて明日は何しようかな?

　

RAINBOW IN MY HAND

FLIPBOOK(パラパラ漫画)って、その内容ももちろん重要なんだけど、僕はとにかくその「仕組み」が好きなんだよね。その中でも、川村真司による"RAINBOW IN YOUR HAND"は、FLIPBOOKにまったく新しい命を吹き込んだ、非常に面白い作品だよ。同じ大きさの7色の四角形が印刷された36枚の黒い紙の束。ページをめくっても印刷された図形自体はパラパラ漫画みたいには動かないんだけれども(同じ図形だから当たり前だけど)。でもそれを横から見るとビックリ、残像で虹が浮かび上がるのです。これは本当に良い! ちょっと褒めすぎかもしれないけど、今年1番グッと来た作品。よく調べてみたら、これを作った人って佐藤雅彦研で「動け演算」を作ったSFCの同窓生だね(直接面識はないけど)。近くに面白い物を作っている人っているんだなあ。。あまりにも気に入ってしまったので直ぐに買っちゃいました。1つは自分用、1つは相方を驚かせるように。驚く顔を見るのが楽しみ。

みんなのドラえもん

今年は新年早々面白そうな企画展が目白押し。まずは川崎市民ミュージアムで開催予定の「みんなのドラえもん展」。2003年に横浜そごうで開催された「Theドラえもん展」もかなり良かったけれども、今回の企画展は「Theドラえもん展」の作品を再構成しつつ、原画50点や映像資料をもとにドラえもんの世界に完全に特化した展示内容になるっぽい。川崎市は2010年に「藤子Ｆ不二雄ミュージアム」を生田緑地で開館予定で、今回の企画展は開館に先駆けて開催されるもの。とても楽しみ。会期は1月20日（土）から2月25日（日）まで。国立新美術館で開催予定の文化庁メディア芸術祭10周年企画展「日本の表現力」も見ておきたいね。ただ混んでそうだから、少し空いてからかな。

ところで川崎市民ミュージアムって、存在が地味ながらも面白いことをやっていて、なかなか感心する。「都市文化の形成に大きな役割を果たしてきたポスター、写真、漫画、映画、ビデオといった複製技術による芸術作品」を企画展を行う際の主要領域として定めているので、東京都写真美術館と似ているのかもしれない。勿論、予算や施設規模の違いがあるから、それぞれを直接比較することはできないけれども、企画力を考えると同じくらい面白いことをやっていると思う。オススメ。

1/20以降に追記:-)

海へ抜ける道

いつかの土曜日12時。実家は横浜だけれども、裏は鎌倉。坂道を超えて逗子方面へ。トンネルを超えて小坪へ。マリーナに車を停めて生シラスを食べに。きれいなところではないけれども（むしろ汚いが）、だからこそ雰囲気がある店。食べ終わると、歩いて海が見えるところまで。そして高い防波堤を超えると、向こう側に江ノ島が見える。その後、目的の神奈川県立近代美術館(葉山館)へ。「シュバンクマイエル展」を見る。シュバンクマイエルはチェコの映像作家だけれども、今回は映像に限らず造形や絵画も含めて多くの作品を展示。縮尺を誇張して抽象度を高めた作品（mannierismというらしい）や奇怪な標本はグロテスクであり、エロチックである。なんだかシュールレアリストとしての実験報告会という感じがして、正直頭が痛くなったよ。もっとも、ありがたいことに気分を一新させるには最良の場所を、この美術館は用意してくれている。美術館を出ると海が望める場所があり、併設されているレストランも良さそう。美術館の脇には一色海岸へとつながる細い下り道がある。ゆっくり下ると、そこにはsea kayakの片付けをしている人と砂浜でワインを飲んでいる人。なんだか夏に未練を残した人の溜まり場という雰囲気だね。無論僕らも同様に、次の季節へと心を移すために、しばらくの間そこを歩いた。いわばリハビリみたいなものだよ。

神奈川県立近代美術館葉山館の話。この美術館、日本政策投資銀行が全国ではじめて美術館整備でPFIを導入した事例らしい。モア神奈川パートナーズという伊藤忠グループの特別目的会社を作り、日本政策投資銀行と第一勧銀が融資して建設された美術館で、県が独自で事業を行う場合に比べ7〜18％のコストを削減することができるみたい。30年間はこのSPCが維持管理をして、資金回収後に県に移転するBOT方式(BUILD, OPERATE, TRANSFER)。場所を考えるとレストランと駐車場だけで資金回収できそうな気もしてくるのだが、本来のミッションである公共施設として、どれだけ県民を巻き込めるかという企画(ワークショップなど)がまだ弱いように感じる。公共施設って往々にして怠慢で、企画の善し悪しをキュレーターの独善的な意思でのみ評価しようとしたりすることがあるような気がするけれども、結局ビジネスとしてやっていかないと継続的に経営できないわけで。来場者が少なければ、結局その企画が良いとは言えない。本当に企画が良いとして、来場者が少ないとすれば、それはその企画の良さを伝える方法に問題があるわけで、そういう意味でキュレーターは役割を果たしていないと言える。いずれにせよ、この辺をPFIを導入した初めての事例として、うまくビジネスと結びつけながら企画する手法を構築していってほしいね。もちろん優れた企画をしてくれたキュレーターには、その分のインセンティブも積んであげることも重要。

art+management+etc

アート･マネジメント･エキスパート･セミナー

慶應のアートマネジメントプログラム。慶應義塾大学アートセンターと慶應ビジネススクールのジョイントプログラム。これKBSのケースを使ってることもあって、ちゃんとしてそうだ。もともとアートマネジメントなんていう学問自体存在していないので、ちゃんとも何もないのかもしれないけど。大体夏にアプライして、下期に開講という感じ。その他関連図書を一通り読んでおくとしよう。

「アート・マネジメントの会計―理論と実務」
「ミュージアムが都市を再生する」
「進化するアートマネージメント」
mori art museum public program
museum of modern art intership program

walter de maria@dia:beacon

new arkに着くと、宿を探す為に電話をかけようと思うがquarterがない。とりあえずamtrakでpenn stationまで行く。そこからfitを横切って、20thまで下り、chelsea付近で宿を取る。今回の旅は、明確な目的が存在しない。極めて曖昧な時間を過ごすことになる。そういう旅をする自分にウンザリしながらも、dia:beaconのおかげで、少しはメリハリのある、まともな旅ができそうな気がした。昨年できたdia:beaconに行くと言うのが、唯一の目的らしいことかもしれない。そこはgrand centralからmetro northで1時間ちょっと、hudson river沿いを北上したところにある、beaconというnew jersyの何もない町にある。そのmuseumは、nabisco社の商品パッケージを印刷する工場をrenovateして展開している。レンガ造りの極めて地味な外観。（whitneyやguggenheimがあまりに特徴的な外観をしているから、そう思うだけかもしれないけど。）diaはそこに確かに存在しているのだが、石のようにその存在を意識の中からかき消してしまうような存在なんだ。それだけ地味である。開館前に到着したせいか、人ひとりいない。手持ち無沙汰になっている僕を、館員がかわいそうに思ったのか、とりあえず中へ通してくれた。dia:beaconは昨年dia art foundationが設立したmuseumであり、donald judd, walter de maria, bruce naumanなどminimal artの作品が多いようだね。minimal artみたいに分かりにくい作品の制作者を救済する為、dia art foundationがパトロンとして存在してきたということかな。狭い入り口を抜けると、そこは巨大な板張りの空間が広がっていて、そして殺風景だが、自然光が奇妙に意味を作り出している。入るとそこにはwalter de mariaの幾何学模様が規則的に配置されていておさめられている。minimal artは特に知らないが、どうやら直島の地中美術館の大理石の球体はwalter de mariaの作品のようだね。land art（あるいはearth work）と呼ばれる部類の作品群は、その考え方として「場は作品の置き場ではなく、作品の一部」としている。なるほどdia:beacon程のスペースを要した場所でないと、これは作品として成立しないだろうと想像できる。しかしながら、この場は、実際はsite specificであることの必然性はなく、場（あるいは環境）とモノ（あるいは身体）の関係性が重要であるようだね。しかしながら、色々調べてみると難しいことを書いてあるね。もっと分かりやすく説明できないのかね。音楽はとても抽象的な表現ながらも、ある種の分かりやすさがあるっていうのに、絵画や彫刻における抽象表現は何故こう分かりにくいのだろうか。richard serraやsol lewittもなかなか。

pitaru to duchamp

リアクティヴィティ―反応=再生する可能性
2004年8月20日（金）─10月17日（日）

NTTICC@初台に行ってきた。Amit PitaruによるProcessingを使ったSonic Wire Sculptureという装置。ペン入力で線を描くと、線が３次元化し、サウンドが生成、コントロールすることができる。この企画はこんなことがまえがきにあったのでquote。

テクノロジーの発達は知の共有や個の在り方に大きな変化をあたえ，ひとりの天才がまったくの白紙から芸術を創造するという概念は揺さぶられています．

つまり既製品に手を加えず、意味を込めることが、芸術を創造するということになるのかどうか。でもこれって実際Marcel DuchampがReady Madeでやっていることなんだね。そう考えると《自転車の車輪》を作ったときから、何をもって芸術とするか、もしかして未だに定まっていないのかな。この辺、美術史をやっている人に教えてもらいたいもんだね。

NTTICCにおける次回の展示は、
明和電機による"製品デモンストレーション"

明和電機「ナンセンス＝マシーンズ」展
2004年11月3日（水・祝）―12月26日（日）

曲線で描く日常について

「誰も知らない」

トラックからアパートに荷物が運び込まれてゆく。引っ越してきたのは母けい子（YOU）と明（柳楽優弥）、京子（北浦愛）、茂（木村飛影）、ゆき（清水萌々子）の4人の子供たち。だが、大家には父親が海外赴任中のため母と長男だけの二人暮らしだと嘘をついている。母子家庭で4人も子供がいると知られれば、またこの家も追い出されかねないからだ。その夜の食卓で母は子供たちに「大きな声で騒がない」「ベランダや外に出ない」という新しい家でのルールを言い聞かせた。

雑居ビルの地下にある、デートにはいささか不向きな古い映画館でこの映画を見た。といっても、一人で見に行ったんだけどね。でもこの映画は一人で見に行った方がいいと思うな。女の子と食事中に話すにはあまりにも重苦しい話題だし、友達と話すにしても体力を使うからね。僕はこの映画を見終わった後、しばらく人との干渉を回避して、匿名でありたいと思ったよ。

起伏がなく、淡々と時間が過ぎていくんだ。でもきっと日常ってそういうものだろうね。無論振り返ってみれば、過ごしてきた1年を、曲線でなぞることができるはずだよ。でも今日起きた事が、曲線のどこに位置づけらるかを、いちいち考えることなんてしないはずだよ。肉体と精神が無理に一つの型に押し込まれるような、そんな時期の僕にとっては、そんな発想すら沸く事もなかったし、ただ毎日が過ぎていったんだ。でもそれがきっと本当なんだと思うよ。ただ日常が過ぎていってしまうんだよ。もっとも、僕は一向に計算高く生きる事ができないのだがね。だから時々、儀式的に人から避けて、少しの間の出来事を振り返る必要が出てくるんだ。きっと僕にとって、この夏休みがそういう位置づけになるのかもしれないね。

real-time animation

NTT西日本がなかなか面白いCMをつくっている。いや、NTT西日本がつくっているというよりも、Frenc Cakoというハンガリー人のアニメーション作家がすごい。透明のアクリル板の上に砂を使って、即興でアニメーションを作っていく。そういえば、アカデミー賞も受賞した「老人と海」のアニメーションもすごい。ロシア人のアニメーション作家であるアレキサンドル・ペドロフの、ガラス板の上にアクリル絵具を指を使って作られたアニメーション。「老人と海」の場合、手法はアナログ(ガラス板29,000枚分も描いている)だけども、制作システムや撮影方法の技術は最先端。シュレックにしろ、スチームボーイにしろ、コンピューターグラフィックスが作品に与える影響は大きいけれども、その技術が必然的なものかどうかを考慮した方が良いのではないかと思われる作品が多いような気もする。技術を無意味にアピールしている作品って、"シャネル"ってロゴが書いてあるTシャツを着るくらい恥ずかしい行為じゃないかな。分かる人だけが分かれば良いんだよね、そういうのって。あ、この黒いTシャツ、gap crew neck tかと思いきや実はgucciなんだ、みたいな。（ま、gucciなんて着ないけどね）