great beyond | hideaki hashimoto

愛は一体どこへ行ってしまうんだろう | ブルーバレンタイン

「ブルーバレンタイン | Blue Valentine」を見る。監督・脚本はデレク・シアンフランス、キャストにライアン・ゴズリングとミシェル・ウィリアムズな ど。恋愛して結ばれる映画とかフラれる映画はたくさんあるけれども、恋愛が破局するまでを描いた物語って意外にこれまで見たことがなかったかもしれない。脚本を練り直し、製作開始までには12年もの年月を費やした本作は、とにかくリアルで、周りの評判通り、とても良い作品だった。

結婚7年目のディーン（ライアン・ゴズリング）と、シンディ（ミシェル・ウィリアムズ）は、娘のフランキーと3人で暮らしている。長年の努力の末、資格を取得し、病院で忙しく働いてるシンディに比べ、ディーンの仕事は上手くいっていない。お互いが相手に不満を抱えているが、口に出すことで平和な生活の崩壊することを恐れている。出会った頃の2人は、いまとは比べ物にならないくらい夢と幸せに満ち溢れていたのにもかかわらず…。夫婦の過去と現在が交差しながら、愛の終わりと始まりが重なり合っていく――。

継ぎ目なく過去と現在が行ったり来たりするこの映画の流れによって、移ろいやすい人の心、うまく合わない歯車みたいなものが、かえって浮き彫りになってくる。出会ったころのちょっと浮き足立ったドキドキ感、結婚してから数年経過してお互いに重ならない価値観。映画では愛犬の死をきっかけに、お互いに既にそこにあったそんな事実に向き合うことになる。あの、眩しすぎる過去のキラキラしたイメージ、そして今ある感情の大きな溝。その感情を理解しようとする行動が、なぜか刺々しい。2つの異なるシーンで流れるPenny & The Quartersの"You & Me"が、ロマンティックであればあるほど、とても痛々しく響く。

You and me,
You and me,
Nobody baby but you and me.

"You & Me"
Penny & The Quarters

すべてのことが表裏一体。

ザ・ファイター ｜The Fighter

「ザ・ファイター ｜The Fighter」を見る。監督にデヴィッド・Ｏ・ラッセル、キャストにマーク・ウォールバーグ, クリスチャン・ベール, そしてエイミー・アダムスなど。キャストも務めるマーク・ウォールバーグ自らが製作に携わり、実在する伝説のプロボクサーであるミッキー・ウォードのボクシング人生を映画化。ボクシング映画といっても「ロッキー」みたいな映画ではなく、どちらかというと天才ボクサーと呼ばれていた過去の栄光にとらわれながら麻薬に溺れて落ちぶれていく兄ディッキー、家族の期待を息子であるミッキーに負わせながらもボクシングを理解していない母、そして寡黙なミッキーらによる、家族の物語というイメージ。

脇を固めるクリスチャン・ベール、エイミー・アダムス、メリッサ・レオが素晴らしい。「マシニスト」でも驚いたけど、クリスチャン・ベールの役作り。エンドロールにミッキー・ウォードら本人が登場するんだけれども、それを見ると役作りの徹底ぶりに驚かされる。髪の毛を抜いて、歯並びを変えてって、三国連太郎の 「異母兄弟」での役作りみたいだよね。あとエイミー・アダムスもやっぱり良い。「魔法にかけられて | Enchanted」から「ダウト〜あるカトリック学校で〜 | Doubt」まで、本当に色んな役を演じられる人なので、これから出る作品もとても楽しみ(個人的には「サンシャイン・クリーニング | Sunshine Cleaning」に出てくるエイミーアダムスが好きだけどね)。そしてメリッサ・レオがすごいはまってる。「フローズンリバー」でも思ったけど、何か問題を抱えているアメリカ人女性を演じたら最高にハマる感じがする(言い回しに語弊があるかもしれないけど)。今年のアカデミー賞助演女優賞を受賞して話題をさらったばかりなのに、つい先日心臓停止亡くなったみたいだね。非常に残念。

意味の喪失と表現の揺らぎ | ホンマタカシ ニュー・ドキュメンタリー

東京オペラシティアートギャラリーで『ホンマタカシ ニュー・ドキュメンタリー | Takashi Homma New Documentary』を見る。金沢21世紀美術館から始まった巡回展で、プリントのみならず、写真を元にしたシルクスクリーンや絵画、インスタレーションも。

気になったシリーズを選んでみる。まず「Tokyo and My Daughter」は、ホンマタカシ自身がライフワークとして撮り続けている東京の風景とひとりの少女のシリーズで、ギャラリースペースではそれらが混合して展示されている。タイトルとは違い、ここで出てくる少女は、実際にはホンマタカシの娘ではないらしい。いずれにしても、「東京」と「子供」というモチーフは、 「東京郊外 TOKYO SUBURBIA」や「東京の子供」でも分かるように、ホンマタカシが継続して取り組んでいるテーマだよね。

もうひとつ気になるのは北海道・知床でハンターたちととも雪山に入って鹿狩りの痕跡を追った「Trails」というシリーズ。真っ白い雪や小枝に付着する狩猟の痕跡、点在する動物の血痕。写真だけで見ると、生命の残像が白い雪に力強く浮き出てくるものの、「Trails」という同名の絵画作品があることで、映し出された生命の力強さが、あやふやなものになり、不思議な気持ちにさせられる。

これは僕がそう思っているだけかもしれないけれど、どちらかというとこれまでは均質な都市空間の無味無臭なイメージを写真というお皿に盛り込んで、そこに意味を排除してきた印象があった。けれど、前述の「Trails」やマイクミルズとともにマウンテンライオンの生態を追った「Together」を含め、近作を中心に見ていくと、何かそこに表現を感じさせるようなものになっている気がする。

意味の喪失と表現の揺らぎ。シリーズを通して写真って一体なんなのかに迫るっていうことで、これはなかなか面白い個展だったのかもしれない。そうそう、開館時間が節電のため(当面)18時までになっているようなのでご注意を。

反対をねらうということ | レオナール・フジタ - 私のパリ、私のアトリエ展

箱根・仙石原にあるポーラ美術館で「レオナール・フジタ　私のパリ、私のアトリエ」展を見る。レオナール・フジタ(或いは藤田嗣治)が、モディリアーニやシャガールなどエコールドパリの画家との関係の中で生み出されてきた「素晴らしき乳白色」と呼ばれた技法を検証しているんだけれども、これが面白い。

乳白色のつややかな絵肌に、日本画で使われる極細の面相筆を使い、また時には針を仕込んで描く線。レオナール・フジタは、アーティストに備わっているヒラメキからこの技法を生み出したのではなく、ライバル画家の作品との差異化をはかって自分の作品を売るために、戦略的に技法を開発したと言っても良いのかもしれない。そこが面白い。確かに友人であったモディリアーニひとりとっても、ものすごい特異な作風だし。フジタ本人の随筆にもこんなことが書いてある。

私は彼地の作家の絵を一通り眺めてみた。で、その時分は絵の具をコテコテ盛り上げるセゴンザックという大家の流儀も流行っていた。それじゃ俺はつるつるの絵を描いてみよう。また外のものがバン・ドンゲンというような絵を大刷毛で描くならば、俺は小さな面相、真書のような筆で画いてみよう。また複雑な綺麗な色をマチスのように附けて画とするなら、自分だけは白黒だけで油画でも作り上げてみせようという風に、すべての画家のなす仕事の反対反対とねらって着手実行したのである。

女道楽をして酒場に入り浸り、奇抜な格好して夜な夜なバカをして。それでも家に帰ってから夜明けまで研鑽を積んで自分だけの技法を磨く。人真似をしていたら、その人以上にはなれない。そういうことだよね。