Take Away Show #89 _ REM (long version) from Vincent Moon / Petites Planètes
La Blogothèqueが2006年に立ち上げているビデオサイトTake Away ShowにREMのMusic Videoが。Vincent Moonが監修したLive Videoのシリーズで、いつもとは違う日常で演奏が始まるんだけれども、REMのケースで言えば、高架下とかクルマの中とか。Music Videoを再発明したという触れ込みは、いやはや全くその通りだなと。REMの色んなビデオを探してみてきたつもりだけれど、こんなのがあったなんて知らなかった。カッコいい。解散する前に、REMのライブに行けなかったことが、とにかく心残りだな。January 24, 2012
January 23, 2012
僕らは毎日、何かを買っている | Obsessive Consumption
Kate Bingaman-Burtは、その日に購入したものを、"DAILY PURCHASE DRAWINGS"と称して、毎日ドローイングにして記録している。2006年2月5日から始めたこのドローイングは今でも続いている。全てのドローイングはサイトにアップされているんだけれども、始めてから最初の3年間分のドローイングは、"Obsessive Consumption: What Did You Buy Today?"という本にまとめらている。2010年に発売。たまたま蔦屋書店で見つけた。
サンドイッチからiPhoneから、雑誌から請求書から、そんな毎日の消費行動を、シンプルな線画にして描き残す。買ったものから、その人のキャラクターが浮き彫りになって、とても面白い。しかも、続けているということがすごい。誰の作品だか忘れたけれども、生活者のゴミ袋の中身をひたすら展示するっていうのがあった。あれもゴミ(消費したもの)からキャラクターをあぶり出していく作品だったわけだけど、「消費」という行動は、その人そのものなんだなと。
僕らは毎日、何かを買っている。買物は、その人そのもの。
December 10, 2011
50/50
"50/50 | フィフティ・フィフティ"を見る。余命を宣告された一人の青年Adamとその周囲の人たちの姿を描くヒューマンドラマ。自らガン宣告を受け、それを克服した脚本家Will Reiserの実話がベースになった物語らしいんだけれども、難病モノの割にはシリアスになりすぎず、時には笑い飛ばしてしまうほどのテンションで描かれるところがいい。もっとも、そのことで、一層寂しさがより増幅したりもするするんだけれども。
キャストに"(500) Days of Summer"にも出た Joseph Gordon-Levittが。この人、地味で内気なキャラを演じさせると、妙にしっくりとくるし、なんだかシンパシーを感じるね。そしてSeth Rogen。彼は本作にはプロデューサーとしても関わっているわけだけれども、何よりも脚本家がガン宣告を受けた時に同じように現場で働いていた人だったらしい。こういうひとつひとつの経験が、すべて作品に繋がっていくんだよねと。知らなかったんだけれども、Michel Gondry監督の"The Green Hornet"では主演だけじゃなくて、Executive Producerそして脚本家しても関わっていたんだね。
"経験からしか、物語は生み出せない"
そういえば、そんなことをボスも言ってたな..
November 18, 2011
grab a cup o' joe at the Bowery Coffee
午前の予定が変更になったので、せっかくだしNew Museumに行くことに。BoweryとE. Houston St.の交差点近く。オープンまで多少時間があったので、Bowery CoffeeというEspresso Barに入る。こじんまりとした店で、飾り気のない内装だけれども、雰囲気がある。後で知ったことだけれど、この店、最近できたらしい。
11月のNYは寒すぎるので、早速店に入ってCappucinoを注文。Counter Culture Coffeeの豆、 La MarzoccoのStradaで入れるエスプレッソ、そしてペイストリーはDoughnut Plantを。たまたま入った店だけれども、味も雰囲気もかなり気に入ってしまった。こういうEspresso Bar、日本にももっと増えるといいんだけど。日本だと下北沢のBear Pond Espressくらいしか思い浮かばない。目の前にはらドーナツがあって持ち込めるしね。
またすぐにここに戻ってくるよ。
November 01, 2011
a T-Shirt for $1,939.96 | Threadless × UNICEF
Christine & Justin Gignacという夫婦は、Wants For Saleというプロジェクトを通して、欲しいものを手に入れている。方法論はシンプル。欲しいものを絵に描いて、その絵を売る。それだけ。つまり、ふたりが描いたその絵は、欲しいものの値段。だから絵が売れれば、欲しいものが手に入るというわけ。例えば“A Slice of Pepperoni Pizza” for $3.00とか“A Gold Watch” for $287.19とかいう具合に、欲しい物が描かれたドローイングがウェブで売られている。
この手法を使ったプロジェクトにNeeds For Saleがある。ロジックはWants For Saleと同じだけれども、Needs For Saleの場合は、描かれた絵はFood BankやCity HarvestなどNon-Profitの活動のために使われる(寄付される)という仕組みになっている。例えば"A Nice Home"と題されたラグマットのグラフィクが描かれた絵を購入すれば、家を建てることで平和を築く国際協力NGOのHabitat for Humanityに購入額がまるまる寄付されるという仕組み。
前置きが長くなったけど、Needs For SaleをTシャツでやれば良いのなってずっと思っていたら、たまたま見ていたThreadlessでUNICEFとのプロジェクト"UNICEF + Threadless | Buy Good Shirts, do good"が始まっていた。いいね！Needs For Saleだと何枚も絵を描けないけど、Tシャツならいくらでも印刷できるからね。例えばタイトルにある $1,939.96のTシャツ。"Emergency Tent for UNICEF"っていう名前の通りで、Tシャツに緊急時の学校や医療センターやシェルターとして使用されるテントのグラフィックが描かれていて、そのTシャツを誰かが買うと、そのお金でテントが購入されるという仕組みになっているわけ。さすがに $1,939.96を支払える人はそういないかもしれないけれども、例えば$18.57の蚊の絵が描かれたTシャツ"Insecticide Treated Mosquito Nets for UNICEF"を買うと、殺虫剤が練り込まれた蚊帳ネット3つを購入することができる。全部で12種類のTシャツがあるんだけれども、一番高いTシャツで"Motorbike for UNICEF"が$3,064.82だって。
Good Shirts for the Horn of Africa from Threadless.com on Vimeo
Buy Good Shirts at Threadless, do good. The design on each shirt symbolizes the type of aid UNICEF is delivering in the Horn of Africa. 100% of your donation will go to the U.S. Fund for UNICEF to support life saving relief efforts for children. Good Shirts is a collaboration between UNICEF, BBH New York, and Threadless. Illustrations by Christine and Justin Gignac.
継続して何かやるには動機が必要。
グラフィックデザインやファッションだって、
十分すぎるくらいの動機付けになるはずだよね。
October 20, 2011
October 14, 2011
FREITAG-Store Tokyo
FRIETAGのコンセプトが好きなわりには、まだ商品を買ったことがなくて。アジア初のFRIETAGのフラッグシップストアがちょっと前にできたので、MacBook Air用のケースを物色。店の中はお決まりの収納ラックが壁一面に。銀座一丁目とは言いつつも、メインストリートから少し奥に入ったところにあるんだけれども、あたりがちょっと暗いせいもあってか、ストアの明るさが目に入ってくる(夜に行ったからっていうのもあるかもしれないけど)。実際にお店には欲しいと思うものがなかったんだけれども、ウェブを見てるとカラーバリエーションも増えてるね。もうネットで買っちゃおうかなと。
FREITAG-Store Tokyo
東京都中央区銀座1-13-12
tel.03-6228-6142
Open.11:00～21:00（月～金）10:00～20:00（土日祝）
October 06, 2011
May 01, 2011
Rock-n-Roll All Night (as always)｜ガリバー旅行記
夕方の銀座。見たかった映画が満席で見れなかったので、予定を変更して「ガリバー旅行記」を見る。監督に ロブ・レターマン、キャストにジャック・ブラックなど。原作というか原案はいわずと知れたジョナサン・スウィフトの風刺小説。もっとも、こういう類いの映画において、ストーリーがどういうレビューすること自体が野暮ったいので割愛。ただひとつ言えることは、ジャック・ブラックは最高だということ。小難しいドキュメンタリー映画や実話をベースにした作品なんかももちろん好きなんだけれども、In-Flight Entertainmentにありがちな気負わず見ることができるこういう映画は好きだ。"Meet the parents"とかね(そういえば"Little Fockers"は国内で公開されるんだろうかね)。劇場でいちいち見るという感じはしないけれども、こういう映画があること自体に特別な安心感がある。「ハイフィデリティ」「スクールオブロック」と続く、とにかくロックバカっぽいところを継承しつつ、ジャックブラックはどんな映画でも結局これかっていう、お決まりパターンが気負わずに済むところ。
"I wanna rock and roll all nite and party every day"
黒の階調表現と和紙と ｜ レンブラント 光の探求/闇の誘惑
「レンブラント 光の探求／闇の誘惑」を見に上野の国立西洋美術館へ。レンブラントといえば「夜警」というイメージだけれども、今回の企画展はエッチング、エングレーヴィング、ドライポイントなどの版画作品が中心。「黒い版画」「淡い色の紙（和紙刷り）」「とても変わった技法・キアロスクーロ」3つのセクションから構成されている。
先ずは「黒い版画」のセクション。木版みたいにパキっと輪郭がはっきりしている作品とは異なり、黒の諧調表現でのみ描かれる暗闇と光が素晴らしく、とりわけ「蝋燭の明かりのもとで机に向かう書生」という作品が記憶に残っている。「黒い版画」と呼ばれるだけあって、とにかく全体的に暗いんだけれども、ロウソクを光源として、ぼんやりとその周りが照らされる有様がとてもリアルで、近づいて目を凝らすと、曖昧だった輪郭線が闇の中にうっすらと浮かび上がってくる。明るいところから急に暗い部屋に入った後に、しばらくすると目が慣れてきて、そこにあるものがジンワリと見えてくるような、まさにそんな感覚。
そしておそらくこの企画展で最も特徴的なのが、ステイトや版画用紙によって作品がどう変容するかを追ったセクション。まったく知らなかったんだけれども、レンブラントが活躍していた17世紀は、長崎の出島に出入りしていた東インド会社を通じてたくさんの日本製品がオランダに運びこまれた時期だったみたいで、運び込まれた製品の中に和紙もあったらしい。そんな時代背景の中で、彼はホワイトペーパーやオートミールペーパーを版画用紙として使っていつつも、版画用紙として和紙を使うことも多かったようだ。実際に同じ作品でもホワイトペーパーと和紙の刷り上がりの違いを並列に展示しているのだけれども、これがとにかく面白い。ホワイトペーパーは紙の色が明るいということもあって線がはっきり仕上がっている一方で、和紙は刷る際にインクが紙に染み入るためか輪郭線がぼやけていて、加えて和紙特有のクリーム色がかった色味が手伝って、明暗の移り変わりが階調になっている。前述の通り階調表現にこだわりを持っていたレンブラントは、和紙を使った版画が作品としてもっとも完成度が高いと認識していたんだろうなと思う。当時にしてみても和紙は高価だったこともあるし、作品としての完成度も高いこともあり、和紙を使った作品は実際にはコレクター用に刷られていたということらしい。この辺のことは「レンブラントと和紙 」という本も出ているようなので、ちょっと読んでみたいね。
連休ということもあって若干混雑していることに加えて、版画作品は小さいので近づいてみないとディテールをとらえる事ができない。もし行くなら朝イチの静かな時間に行くのがおすすめ。会期は6月12日まで。
