great beyond | hideaki hashimoto

tweets on 2009-10-23

20:32 来月、西表島にいってくるよ。今年2回目。まさか1年に2回も行くことになるとは。仕事でネットばっかりやっていることの反動で、なるべく自然に帰りたいというかなんとういか。
19:32 Support Breast Cancer Awareness, add a #twibbon to your avatar now! - http://bit.ly/1gDYXG
19:29 WWFジャパンのMixiアプリ「リトルプラネット」で登録者3544人なう。いまいち盛り上がってないなあ。
18:46 Mixiアプリに検索がほしいね、そろそろ。
18:36 「裸でも生きる2」は前作より確実に濃い内容だね。スタートアップの内情が本に滲み出ていて、益々応援したくなる。ネパールってそんな国なんだなあ。まだまだ知らないことだらけだね。
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Be the ONE out of thousands of voices | Blog Action Day 2009

Blog Action Day '09 from Benjamin Rattray on Vimeo.

今年のBlog Action Dayは"Climate Change"がテーマ。去年は「貧困」だったので、なんとなく今年の方が書きやすいような気がしますね。10月15日。

みんなで一緒に！

南極料理人

「南極料理人」を見る。沖田修一監督作品。この作品、南極観測隊に料理人として海上保安庁から派遣された、西村淳原作のエッセー「面白南極料理人」を映画化。そしてその料理人を演じるのは堺雅人。映画の舞台は、南極の昭和基地より更に内陸。標高は富士山よりも高いドームふじ基地という閉ざされた空間。だから一層、舞台俳優が活躍できる映画なのかもしれない。

この映画、やはりなんといっても男だらけの食卓を彩る料理に目が行くんだけれども、これ、フードスタイリストの飯島奈美らがコーディネイトしている。「かもめ食堂」「めがね」も担当した人。きっと今度公開される「プール」でも、そのおいしそうに見える料理が沢山出てくるんだろうな。

キー局が製作委員会に入っていないこの手の映画を当てることって、脚本の良さと役者、そしてクチコミしかないと思うので、こういう映画がこれからも沢山出てくると良いなと思う。それにしても、この映画を見たあと、とにかくお腹がすいて、すぐに寿司を食べに行ったよ。そして唐揚げも食べたw

路上のソリスト | The Soloist

「路上のソリスト | The Soloist」を見る。「プライドと偏見」「つぐない」のジョー・ライト監督。キャストにジェイミーフォックス、ロバートダウにーJr.など。LAタイムズに連載された路上生活者の音楽家のコラムが1冊の本になり、それがこの映画の原作となる。ちなみにこの映画にオチらしいオチはない。なぜならばこの映画は現在進行形だからね。なので、見終わった後にモヤモヤしたものがある。でも、このモヤモヤを晴らそうとする、オーディエンスの個別の行動の呼び水になること。それが、この映画が撮られた目的の一つなんだと思う。

疑心暗鬼なナサニエルとネタを探すロペス。そして二人は次第に心を開いていくのだが、相手にしてあげたいことと、相手にされたいことのバランスが取れない。自由でいることと放置されること。威厳を持って接することと干渉すること。誰かの為に何かをしたいということ。その尺度は、関係の中でしか作り上げることができないということか。だからこの映画の中の二人は、大袈裟に抱き合ったりしない。関係を推し量るための「間」がある。人の心って複雑。

three is a magic number | Jack Johnson 3R Song

Discoveryチャンネルで「失われた楽園：ハワイ」っていう番組がやっていたので見たよ。なにやら、カメハメハ大王が統治する前のハワイには、「カプ」というかなり厳しい規則が存在していたらしく、「必要以上の果実や魚、動物を捕らない」という規則があったらしい。そして今、それが見直されている。日本人が江戸時代を見直すみたいな感じでしょうか。その番組の中で、Jack Johnsonが"3R Song"という歌を小学校で披露していた。Jack Johnson自身が主催しているコクア・ファウンデーションの活動の一環。なんていうか、もっとこういう遊び心がある取り組みって、沢山あればいいのにね。

Three it's a magic number
Yes it is, it's a magic number
Because two times three is six
And three times six is eighteen
And the eighteenth letter in the alphabet is R
We've got three R's we're going to talk about today
We've got to learn to

Reduce, Reuse, Recycle

現実と虚像の境目｜十和田市現代美術館

妻の誕生日を祝いに青森まで。レンタカーで奥入瀬の手前の蔦温泉へ。そして十和田市現代美術館へ行く。この美術館、桜並木で彩られ、道路幅も広くてまっすぐな官庁通りという通り沿いに建っているんだけれども、かつてのような賑やかさは失われ、昨今空き地が目立ってきているらしい。省庁再編によって国の事務所の統廃合や合同庁舎整備に伴う出先機関の転居が主な原因。十和田市は、こうした空き地をアート拠点として活用し、国内外の人々に十和田市の魅力を伝えることに腐心しているようだね。確かに、奥入瀬渓流や十和田湖へ行く人はいても、地元の人以外はわざわざここまで来ることがなかったのではないかと思うからね。

今回、開館一周年記念ということもあり、常設展示作家の一人であるチェ・ジョンファの個展「チェ・ジョンファ OK！ 展」が開催されていた。この美術館のシンボルとして認知されつつある「フラワーホース」も、チェ・ジョンファの作品。ちなみに何で馬かというと、かつてここは陸軍の軍馬補充部があったかららしい。Guggenheim Bilbaoの目の前にあるJeff Koonsの"Puppy"のように、街の人に親しまれると良いなと思いつつ。

で、企画展の話。チェ・ジョンファの作品を始めて見たのは横浜トリエンナーレの「フルーツツリー」なんだけれども、その時に感じた印象は、ものすごい大きな食品サンプルっていう感じだった。ただこの人、「アートって一体なんなんだ?」ということを考え続けた結果なのか分からないけれども、扱う素材の意味を持たせないためにか、バスケットやハンガーなどプラスチックやビニール製の日用品を多用しているのが大きな特徴みたい。美術館の外にある商店街の店の中にも、作品が点在しているので見て廻ると面白い。ただ、歩くと分かってくるけれども開館1年では未だ商店街に人を戻すほどの効果は出てないようだね。

そして常設展示。やはり群を抜いてインパクトがあるのが、一番初めに見ることになるRon Mueckの”Standing Woman”という作品。高さ4メートル近くある女性ながら、細部へのこだわりが際立っていて、例えば毛髪、皮膚の質感、老齢になるにつれて皮下からうっすら浮き上がる血管など、とにかくリアルに出来ている。天井の高い白い箱に、虚ろな女性が立ち尽くしている。ただ、現実世界の縮尺と異なることで、見る人に大きな不安を与えている。

帰りにRon Mueckの作品集を見て制作工程を知ったんだけれども、まずは小さめのモデルを作って、それを輪切りにして、算数で習った相似の計算式みたいに、拡張させてより大きなモデルを作るっぽい。その後、型を取ってシリコンか何かを流し込んで、型から外して、それに彩色をしたり、毛を植え込んだりしているみたい。ちなみにこの人、前は映画美術なんかをやっていたみたい。なっとくです。

その他には、キム・チャンギョムの「メモリー・イン・ザ・ミラー」も気になったよ。暗い部屋の壁、鏡・家具・水槽なんかが置かれているんだけれども、実際は白い箱や白い縁取りに、映像が投射されているだけという仕組み実際にそこに現実として存在するモノと、プロジェクターが生み出す虚像。その境目を行ったり来たりするのがまた面白い。このアイデア、授業でどうしても作品を作らなくちゃいけなくて、同じような仕組みを考えたことがあったよ、そういえば。「12人の怒れる男」っていう映画が大好きで、あとイッセー尾形の一人芝居が大好きで。で、この二つを組み合わせて、シチュエーションドラマみたいなものを作れないかなと思ったことがあって。ただ色んな役者を巻き込むお金もないし。だから誰かひとりだけ役者を巻き込んで、12人分をひとりで演じてもらうという考え方(むちゃくちゃw)。そして、それをそれぞれ撮影して、12体の白いマネキンに投影して、あたかも12人がそこで演じているかのように見せるっていうアイデア。映画みたいな舞台みたいなインスタレーションみたいな、そんな感じ。よく考えたら、世界のナベアツとかが巨大なディスプレーと掛け合うみたいなネタがあるけれど、それにちょっと似てるかもしれないね。ま、結局このアイデアは実現しなかったけどね(当たり前か)。

ここ1年くらいで地中美術館、金沢21世紀美術館、十和田市現代美術館、横須賀美術館と、地方にある美術館を廻ったけれども、財政難が続く地方美術館が多い中で、こういう美術館がどう事業を継続していくか非常に気になるところ。青森って、思っている以上に観光資源があるのに、なんていうかちゃんとブランディングできていないというか、県外の人に伝わってないよなあ。「青森＝りんご」っていうところから脱却できていないというか、やはりもう少し分かりやすく青森の名物料理といえばコレっていうのが欲しいよね。食べるもの以外だったらBUNACOとかもっと押し出していけばいいのに。そうそう、その後の旅程はというと、奥入瀬渓流に行って、不老ふ死温泉に泊まって、白神山地行って。青森県立美術館は残念ながら休館だったので、また今度ということで。「旅は忘れ物をすると、また戻ってこれる」と、妻が言う。それって良い言葉だね。

何をしたかでなく、何のためにしたか | 劔岳 点の記

映画「劔岳 点の記」を見る。監督・撮影は、「八甲田山」「鉄道員（ぽっぽや）」などでカメラマンをやっていた木村大作。初監督作品。キャストは、浅野忠信、香川照之、松田龍平、宮﨑あおい、仲村トオル、役所広司ら。原作は新田次郎の同名小説。

撮影期間2年間。8割は山に実際にこもって撮影したという大作。キャストも本当に山を登っているっていうのはスゴいけど、機材を持って登っているスタッフにも脱帽。最小規模のスタッフで、いわば合宿状況での過酷な撮影。でも、だからこそ撮る事ができたシーンは、ものすごいリアルだし、さすがカメラマン出身の監督という感じ。

明治時代、日本地図を完成させるため、命を賭けて前人未到の劔岳に登った測量手たちの話。黙々と任務を遂行しながらも、そのプロセスの中で命の危険にさらされながら、何のために山に登るのか、何のために地図を作るのかについて、苦悩していく柴崎芳太郎(浅野忠信)が非常に印象的。あとエンドロールも木村監督の本作にかける思いを感じさせる見逃せないところ(内緒)。映画の最後にこんな言葉が出てくるので引用。

"何をしたかではなく、何のためにしたか"

自分が満足しなければ何もならない。なんのためにやるのか。そんな信念や情熱を持ち続けること。いささか冗長的な印象もある剣岳の風景カットも、そうしたメッセージを反芻して、自問してみるにはちょうどいい、息継ぎのような時間かもしれない。

6月20日に全国公開。

Magnetic Poster | WWF Brazil

via イカすインターネット天国！

久々のエントリーになってしまった。少しずつまたエントリーしていくとして、WWFがブラジルで展開しているポスター。このドネーションのやり方は面白い。貢献度の可視化っていうのは、やっぱり重要。

どうして僕たちは何かを失って、大人になるんだろう。 | ホノカアボーイ

映画「ホノカアボーイ」を見る。岡田将生、倍賞千恵子を中心に豪華なキャスト陣。脚本・プロデュースは電通のCMプランナー高崎卓馬。原作は吉田玲雄。一人の日本人青年がハワイ島の小さな村ホノカアの映画館で映写技師見習いとして過ごした日々を綴った同名エッセイ。予告編を見たとき「かもめ食堂」と同じ空気を感じたんだけれども、料理担当の高山なおみは「かもめ食堂」も担当していたようだね。なるほど。あと、「食」というキーワードで集まった映画とのタイアップCM(ごちそうさま委員会)も、電通がガッチリと入り込んだからこそ出来た企画かも。宣伝を担当する映画会社だけでは、ここまでキレイにネゴって営業できないと思うからね。あと日本人観光客の「ブログに載せよう」っていうあの件は、なんだかとってつけた感があるね(Amebaからタイアップフィーを貰う為に差し込んだのかな)。

この映画の感想をある人と話をしたとき「何が良いの?」って言われたんだけれども、なるほどそういう見方も出来るかって思った。この映画、分かりやすいオチって別にない。そう、色々と曖昧。もし、本当に分かりやすい映画を追求したら、例えばビーが作る料理の鍋のカットをクローズアップさせたりするんじゃないかと。けれども、実際はそうじゃない。で、とても面白いなって思ったのは、高崎卓馬がキシリッシュのCMを作ったとき「面白みを十分表現するには、テレビＣＭのような15秒や30秒ではとても無理…」と読売新聞のインタビューで答えている点。2時間近くあれば、面白みはいくらだって表現できるだろうけれども、高崎卓馬が自ら語るように、大きな事件もお色気シーンもなく、色々と曖昧に作っているんだよね。つまり、余韻が面白いのであって、作品自体でお腹イッパイにさせないっていうかね。

それにしても「ごちそうさま」って、確かに良い言葉だよなあ。日本人以外の人は、「ごちそうさま」の代わりに、どんな言葉を言って食事を締めくくるんだろうか。無言で席を離れるのかしら。だとしたら、ちょっと寂しいな。んー、気になる。「いただきます」も、英語でなんていうだろうか。

感覚を奪うことで感覚を取り戻すワークショップ | Dialogue in the Dark TOKYO

今年も開催。そう、"Dialogue in the Dark TOKYO"のことです。「クラヤミ食堂」よりも、こっちが元祖かなと。ミュージカルや映画やテレビやゲームとはまったく異なるエンターテイメント領域。そして、視覚障害者が抱える課題に関する意識喚起しながらも、決して押し付けがましくない、そんなソーシャルイベント。このワークショップは僕がこれまで体験したワークショップの中で、最も画期的だし、最も心を揺さぶられました。可能であれば、色んな人に体験してもらいたいし、その手伝いをしたいと思う。ので、微力ながら、このブログで告知します。皆さん是非！

"見えないから、見えるものがある。"

人って、分かりやすいことにドンドン引き寄せられてしまう。だから「分からないということを分かる」、そんな機会があるのは貴重だと思う。個人的にちょっとやってみたいと思うのは、渋谷のセンター街や代々木公園など東京の街を目隠ししながら歩く、そんなワークショップ。調べてみるとリスボンでLisboa Sensorial"っていうツアーが展開されているらしい。これと同じこと、東京でもできないかな。

過去のエントリー
・感覚を奪うことで感覚を取り戻す
・透明な鋳型